Unterschiede zwischen den Hörspieljahrzehnten

Quote from Markus G.

Was sind denn nun tatsächlich die Merkmale der Radiohörspielzeit aus den 50/60igern, der Hörspiel-Kassettenkinderzeit der 70/80iger und was die Merkmale der CD-Generation?

Sehr geschickt, Markus, daß Du Dich auf das Jahrhundert nicht festgelegt hast. Daher ein kleiner Exkurs:

Aus den liegen gebliebenen Experimentiergeräten der Physik entstanden, die eigentlich ganz anderen Forschungen gedient hatten, gibt das ‚Neue Medium’ Radio bereits in seinen Anfängen Anlass zu Medienphantasien. 1857 entwickelte der Franzose Edouard Léon Scott de Martinville einen sogenannten „Phonautographen”, der Schallwellen auf rußgeschwärztes Papier kratzte. Wie Forscher herausfanden, lässt sich eins der erhaltenen Blätter, anders als bislang angenommen, auch abspielen – zu hören ist eine Kinderstimme, die für etwa zehn Sekunden einen Ausschnitt aus „Clair de la lune” singt. Es läuft Thomas Alva Edisons Aufnahme von „Mary had a little lamb” den Rang als ältestes Tondokument der Welt ab. Ausgehend von der Idee eines so genannten ‚Äthers’, der Lichtwellen und Schwingungen übermittelt, verbinden sich Allmachtsvorstellungen von der Reichweite der Sender und auch spiritistische Erwartungen mit dem Monopol staatlicher Kontrolle über das Radio. Zunächst wurde ein so genannter Kulturfunk zugelassen ist. Das erste Hörspiel sendete am 3. August 1922 der Radiosender WGY (Schenectady, New York) mit der Funkfassung des Theaterstückes "The Wolf" von Eugene Walter. Am 15. Januar 1924 sendete die BBC das Stück des jungen walisischen Autors Richard Hughes, das als das weltweit erste Original-Hörspiel in die Geschichte einging: "A Comedy Of Danger". Das erste deutsche Hörspiel war "Zauberei auf dem Sender", eine Produktion des damaligen Direktors des Frankfurter Senders, Hans Flesch. Fleschs Ziel war es, mit diesem Hörspiel eine originäre Kunstform für das neue Medium Radio zu etablieren. Das Stück beginnt mit der Ankündigung eines Konzerts im Rundfunk. Urplötzlich platzt eine "Märchen–Tante" herein und fordert mehr Programmplätze für Kinder. Jetzt gleich. Ein Albtraum für den Hörfunkmoderator, der sich seine Sätze zurechtgelegt und den Finger schon über dem Knopf der Musikautomation schweben hat. "Aber entschuldigen Sie, gnädige Frau, wir können doch jetzt nicht die Gesamtlinie des Funkspruchprogramms ändern!", entgegnet er. Im Folgenden wird aber nicht nur das "Funkspruchprogramm" bedroht, sondern die gesamte Weltordnung. Und alles nur wegen eines Streits um die größtmögliche Freiheit der Öffentlichkeit! Von Beginn an ist das Genre Hörspiel nie in der Sparte Literatur gelandet, sondern aufgrund seiner hohen Technikaffinität eng mit dem Radio verbunden – wie diese »Zauberei auf dem Sender« schon im Titel offenbart. Unter dem Reichspropagandaminister Josef Goebbels wird das ‚Neue Medium’ Radio zu einem zum Instrument der propagandistischen ‚Verschaltung’.

Neben den Propagandasendungen ist auch auf die Radiotheorie von Eugen B. Brecht zu verweisen, wonach jeder Empfänger ein Sender sein soll. Bert Brecht brachte mit seiner "Rede über die Funktion des Rundfunks", die er 1932 verfasste, einen frühen Entwurf von Radiotheorie. Den Schwerpunkt seiner Radiotheorie bildete der Wunsch nach Demokratisierung des Rundfunks. Im Zuge dessen verlangte Brecht nach einer Umfunktionierung des Rundfunks, und zwar einer Umfunktionierung aus einem Distributionsapparat in einen Kommunikationsapparat. So schreibt Brecht: "Der Rundfunk wäre der denkbar großartigste Kommunikationsapparat des öffentlichen Lebens, ein ungeheures Kanalsystem, das heißt, er wäre es, wenn er es verstände, nicht nur auszusenden, sondern auch zu empfangen, also den Zuhörer nicht nur hören, sondern auch sprechen zu machen und ihn nicht zu isolieren, sondern in Beziehung zu setzen." Der Rundfunk sollte nicht nur eine Seite haben, also nicht nur zuteilen, sondern er sollte auch empfangen können, den Hörer in Beziehung setzen. "Der Rundfunk müsste demnach aus dem Lieferantentum herausgehen und den Hörer als Lieferanten organisieren." – »Der Ozeanflug«, das erste Lehrstück Brechts, behandelt Lindberghs Erfolg. Es ging 1929 vom Musikfest in Baden–Baden über den Rundfunk. Am Tag darauf wurde das Badener Lehrstück in einer "unfertigen Fassung" aufgeführt, vertont von Paul Hindemith. Brecht und Hindemith griffen noch auf der Szene in den Text und die Musik ein, während ihre Arbeit schon heftig abgelehnt wurde. Die Aufführung geriet zu einem Eklat. Danach trennten sich Hindemiths und Brechts Wege. Brecht schrieb eine geänderte Fassung. Er reichte 1930 »Die Maßnahme« für eine Aufführung ein, das wurde wegen "Minderwertigkeit des Textes" abgelehnt. Brechts Utopie vom öffentlichen Gebrauch des Apparates Rundfunk erfüllte sich nicht. Die Lehrstücke allerdings wurden nachgeahmt. Aus dem Jahre 1931 existiert ein Oratorium Hindemiths »das Unaufhörliche« zu einem Text von Gottfried Benn, ein nach "vitalistischer" Weltanschauung geformtes Einverständnis mit dem Tod, dem Werden und Vergehen.

Ästhetisch reizvoller sind die Radio-Arbeiten von Gottfried Benn, obzwar er dem Rundfunk skeptisch gegenüberstand, hat er das publizistische Potenzial dieses Mediums dennoch für seine Zwecke zu nutzen verstanden. In einem Gedicht aus den frühen fünfziger Jahren, dem Gottfried Benn den Titel ‚Radio’ gegeben hat, heißt es: „Eigentlich ist alles im männlichen Sitzen produziert, was das Abendland sein Höheres nennt, ich aber bin, wie gesagt, für Seitensprünge.“ So ist es nur zu begrüßen, daß der Dichter seinem methodischen Insistieren auf dem geschriebenen Wort nicht immer treu geblieben ist und von Zeit zu Zeit ein Aufnahmestudio betreten hat. Am 6. März 1930 nahmen in einem Studio der Berliner «Funkstunde» zwei Dichter unter einem Mikrofon Platz, die sich als Weggenossen aus den Aufbruchszeiten des Expressionismus kannten. Der 44–jährige Gottfried Benn wird drei Jahre später den Nationalsozialisten seine Reverenz erweisen – und danach lange schweigen. Der 38 Jahre alte Johannes R. Becher ist Parteigänger der „Tendenzkunst“, wird später Stalin–Elogen verfassen und der DDR als Kulturminister dienen. Becher redet in diesem Radiogespräch einer „klassengebundenen Dichtung“ das Wort, die zur „Befreiung der gesamten Menschheit“ angetreten sei. Benn hält das Bild eines autonomen Künstlers dagegen, der nur seinem inneren Gesetz verpflichtet ist. Den linken Fortschrittsglauben Bechers tut er als vulgären Hegelianismus ab. „Eine Offenbarung der Weltvernunft . . . beginnt großartig und endet namenlos, sie übersteht den Niagara, um in einer Badewanne zu ertrinken.“ Becher kontert mit moralischem Welterlösungspathos, doch seine Phrasen machen nur eine Projektionsfläche für neue Attacken auf. Benns Hörwerk spannt einen zeitgeschichtlichen Bogen aus den Pioniertagen des Weimarer Rundfunks bis zu den Sternstunden des Kulturradios der fünfziger Jahre. Das Kulturradio erlebte in der Gründungsphase der Bundesrepublik die heroische Epoche eines Neubeginns. Als nach der Niederlage von 1945 auch die nationalsozialistische Propagandamaschine zum Stillstand gekommen war, schufen die Alliierten mit dem öffentlichrechtlich verfassten Rundfunk ein föderales publizistisches Organ, das schon bald zum Medium und Movens intellektueller Debatten wurde. Schriftsteller wie Alfred Andersch und Axel Eggebrecht, Wissenschafter wie Hans Mayer und Dolf Sternberger oder Publizisten wie Walter Dirks und Eugen Kogon begleiteten und kommentierten die politischen und kulturellen Ereignisse aus den Aufnahmestudios der Funkhäuser. Bis weit in die fünfziger Jahre konnte sich so ein Modus intellektueller Auseinandersetzungen etablieren, der für das geistige Klima dieser Zeit prägend wurde. Sendetitel wie „Abendstudio“ oder „Radio–Essay“ klingen wie Synonyme für diesen aufgeklärten diskursiven Gestus. Keine Wunder, daß in diese Zeit auch die Hörspiel eines Günther Eich oder einer Ilse Eichinger fielen, der Rundfunk wurde in den 1950-er Jahren zu einem Zauberinstrument des Wortes, zur akustischen Probebühne der Poesie, zum Atem der Vernunft.

Das so genannte „Neue Hörspiel“ entwickelte sich in der 1960-er Jahren, parallel zur Stereophonie als eigenständiges Genre in diesem flüchtigen Medium. Hier prallten experimentelle Literatur, konkrete Poesie und Lautpoesie aufeinander. Helmut Heißenbüttel, Max Bense, Franz Mon und Ernst Jandl sind als hervorragende Autoren zu nennen. Herausragend das Hörspiel »Fünf Mann Menschen“ von Ernst Jandl und Friederike Mayröcker, die als Repräsentanten experimenteller Lyrik bekanntgeworden sind. Sie haben zusammen mit dem Regisseur Peter Michel Ladiges zum ersten Male im Hörspiel die Möglichkeiten konkreter Poesie beispielhaft eingesetzt. Sie zeigen exemplarische Sprach- und Handlungsvorgänge, in denen der zur Norm programmierte menschliche Lebenslauf nicht abgebildet, sondern evoziert wird. Dabei nutzen und meistern sie die Möglichkeiten der Stereophonie. Eine Innovation stellte der Kunstkopf dar. Die kopfbezogene Stereophonie begann im Hörspiel 1973 mit Alfred Besters »Demolition«. Der Kunstkopf ist in seinen Abmessungen, Form und seinem spezifischen Gewicht dem menschlichen Kopf eines Erwachsenen sehr genau nachgeformt. Das Kunstkopfmikrophon ist anstelle der beiden Gehörorgane mit Mikrophonen ausgestattet. Hörspiele und Feature, die mit einem Kunstkopf aufgenommen wurden, sollten mit einem geschlossenen Kopfhörer abgehört werden, da nur hier der beabsichtigte extrem räumliche Klangeindruck entsteht. Daran scheiterte schließlich eine breite Anwendung.

Nach wie vor darf jedoch 1877, das Jahr von Edisons Durchbruch, als Beginn der Geschichte des Hörbuchs gelten, auch wenn das gesprochene Wort kurioserweise erst nach dem gesungenen für konservierungswürdig befunden wurde. Trotzdem hat es noch einmal 100 Jahre gedauert, bis das Hörbuch massenhafte Verbreitung fand – in Deutschland geschah dies eigentlich erst seit Mitte der 1990-er Jahre. Auch wenn Kinderkassetten und Sprechplatten schon seit den 1970-er Jahren in vielen bürgerlichen Haushalten zu finden waren, haben Hörbücher erst in letzter Zeit signifikante Aufmerksamkeit und einen relevanten Anteil am Buchgeschäft erlangt. Mittlerweile tummeln sich neben klassischen Hörspielen und O–Ton–Collagen auch Dokumentarstücke, Krimis, Kurzhörspiele und Klangkunst auf den entsprechenden Plätzen der Radiosender. Neben den ARD–Sendern und der Deutschen Welle produziert allein das DeutschlandRadio Kultur als einer der größten deutschen Hörspielproduzenten 36.000 Sendeminuten auf sieben verschiedenen Sendeplätzen jährlich. Es geht um Stimmen, um Klangmontagen, um Welten, die sich so nur dem Ohr erschließen. Vielleicht ist es die irritierende Affinität zum Buch, die der Anerkennung des Hörbuchs als eigenständiger Gattung dennoch im Wege steht. Dass sich immer noch kein treffender Name finden ließ, ist symptomatisch: Ein Hörbuch ist eben kein „Buch“, sondern ein „Etwas“ zum Hören, das sich einer eher zufälligen materiellen Hülle bedient. Einst war es die Kassette, jetzt ist es die CD, und als Datei aus dem Internet heruntergeladen – eine Praxis, die sich hierzulande nur zögernd, aber stetig durchsetzt – verschwindet sein dinglicher Charakter fast vollständig. Spätestens seitdem Buchverlage die Möglichkeit entdeckten, mit Lesungen oder „Verhörspielungen“ die Attraktivität ihrer Bücher und Autoren zu steigern, schwindet das Verständnis dafür, dass Hörbücher mehr sein können als verlängerte Literatur. Den Gedanken einer Zweitverwertung wollen Labels wie der Hörverlag gar nicht erst aufkommen lassen. Ihnen geht es – jedenfalls bei den mit Herzblut geschaffenen Projekten – um originär für akustische Räume Gebautes. Um Stimmen, um Klangmontagen, um Welten, die sich so nur dem Ohr erschließen. Seit einigen Jahren ist das Hörspiel aus dieser Domäne ausgebrochen. Durch ein Netz von Festivals, Wettbewerben und Preisen erschließt es sich ein vorwiegend junges Publikum. Mancher, der in seiner Kindheit mit den "Drei ???" Fälle löste oder mit John Sinclair auf Geisterjagd ging, verlängert mit diesen Figuren seiner Kindheit die Adoleszenz bereits bei Club–Hörspielabenden. Allerdings braucht es nicht mehr unbedingt Justus Jonas und Co, auch bis dato unbekannte Helden erobern zunehmend das Genre. Die spezifischen Ausdrucksmöglichkeiten des Hörbuchs von den Verlagen häufig unterschätzt werden. Hörbücher dienen in der Regel bloß der Zweitverwertung literarischer Texte. Beworben werden sie, indem der „Double your time”–Effekt in den Vordergrund gestellt wird: Das Hörbuch als Bügelbegleiter. Das soll verkaufsfördernd wirken, stellt das Produkt in Wirklichkeit aber als minderwertig hin, so als könnte es nicht für sich allein stehen. Das gute Hörbuch braucht jedoch genauso viel Aufmerksamkeit wie ein Buch. Mit dem Medium Hörbuch gibt es die Möglichkeit an die erzählende Tradition der Literatur anzuknüpfen und schallillustrierten Erzählungen zu dokumentieren.

Quote from Markus G.

Mich würde aber Deine Einschätzung der Unterschiede nur in ein paar wenigen Sätzen interessieren

Isja schon ein Exzerpt, den Essay zum Thema liest doch hier keiner.

Herzliche Grüße nach Wien, Matthias

Quote from Matze

Isja schon ein Exzerpt, den Essay zum Thema liest doch hier keiner.

Herzliche Grüße nach Wien, Matthias

Habe noch einiges schönes zu entdecken, zu erlesen,
auch hiero
lese Dich einfach auch furchtbar gerne.

Auch mein Geniag benötigt die Zeit
aber
das sich erschließen ist ein besonderes Geschenk.

Danke fürs teilen Matze
und Grüße nach Wien
und an Herrn Göldner ... finde Du tust dem Talk sehr spitze, schön.

Alles netuG euch.

Ein anerzogener Respekt lieber HP,
tue mich ein bißchen schwer.as
Aber
lese Dich sehr gerne.
bereichernd.
Bin im schönen Talk nur kleiner Zaungast,
bin ein Gruseldingskind.
deswegen
vielleicht
eine etwas verzögerte Lernkurve im menschlichen Miteinander.
erneut Danke für die in Freundschaft gereichte Hand,
werds mir merken HP. hurra.

Grüße nach Wien
Danke für die feinen FIlmherzstücke lieber Markus.
Hoffe ich kann mich mal irgendwann in Revanche begreifen.

Alles Gute.

Always very welcome Markus,
schöne Parkgesichter und über die Spree düsen ? feine Sache.
Wäre eine große Freude.
Alles Gute.

Wie würdet ihr die einzelnen Hörspieljahrzehnte kurz und knapp charakterisieren? Wodurch unterscheiden sie sich? Was verbindet sie?

60iger - das Radiohörspiel ist allgegenwärtig.

70iger - EUROPA startet durch. Es gibt eine Vielzahl an Einzelhörspielen und Literatur-Klassiker. Die Langspielplatte ist DAS Hörspielmedium Nummer 1.

80iger - Die Kassette setzt sich durch. Ebenfalls wird mehr und mehr auf Serien gesetzt.

90iger - Die Kassette verliert an Bedeutung. Ebenso das Hörspiel.

00er Jahre - Die CD, Internet, EDI 2000 und MARITIM neu sorgen für einen Hörspielboom. Der Download sorgt für Probleme. Gruselhörspiele sind dominant.

10er Jahre - Streaming und Download gewinnen die Vorherrschaft. Sherlock Holmes und Krimi lösen Grusel als dominantes Genre ab.

Jedes Jahrzehnt unterscheidet sich vor allem hinsichtlich des dominierenden Mediums. Das Hörspiel selbst ist nicht solch großen gravierenden Unterschieden unterworfen. Der Ton zum Beispiel bleibt über Jahrzehnte hinweg fast immer Stereo. Wird in den 60igern in Gruppen und manchmal sogar live aufgenommen, so wird im neuen Jahrtausend fast nur mehr geixt und nicht mehr in Ensembles aufgenommen. Musik, Geräuschkulisse und Technik ist natürlich von den jeweiligen Trends der Jahre abhängig.

Was fällt euch dazu ein?

Weitere Unterschiede? Wodurch unterscheiden sich die aktuellen 20er Jahre von den übrigen Hörspieljahrzehnten?

Quote from Markus G.

Weitere Unterschiede? Wodurch unterscheiden sich die aktuellen 20er Jahre von den übrigen Hörspieljahrzehnten?

Da ich keine aktuellen mehr kaufe und höre, kann ich direkt dazu nix sagen , aber wenn ich mir angucke, was hier für Neuankündigungen, Rezis, etc. über diverse HSP gemacht und gepostet werden, da hab ich echt das Gefühl, dass wir in einem Hyper-Boom Jahrzehnt stecken. Alleine Contendo hat gefühlt 100 Tales_Reihen und noch mindesten doppelt so viele in Vorbereitung, ähnlich bei Holy und HM ......

Ich bekomm den Eindruck man will hier mit Masse beeindrucken - über die Quali kann ich nicht urteilen. Dadurch, dass man nicht mehr mit CDs sein Geld verdienen kann und Streaming nur prozente abwirft, bleibt dann quasi nur die Masse - wie sich das (auf Dauer) rechnet ..... ?? Bisher scheint es zu klappen. ?

Das ist eine wunderbare Frage – und ich denke, jeder, der sich schon länger mit Hörspielen beschäftigt, wird beim Hören durchaus Unterschiede wahrnehmen, die weit über bloße Nostalgie hinausgehen. Hörspiel ist eben nicht gleich Hörspiel, sondern ein Spiegel seiner Zeit – stilistisch, technisch und erzählerisch.

Die Radiohörspiele der 50er und 60er Jahre waren oft literarisch geprägt, mit hohem Anspruch an Sprache, Dramaturgie und Sprecherleistung. Es waren inszenierte Lesungen oder sehr durchkomponierte Stücke mit klarer Erzählinstanz, starkem Wortbild und oft sparsam eingesetzten, aber wirkungsvollen Geräuschen. Man hörte förmlich den intellektuellen Überbau mit – das Hörspiel war ein kulturelles Gut, manchmal sogar ein gesellschaftlicher Kommentar.

In den 70er und 80er Jahren wandelte sich das. Die sogenannte Kassettenkinder-Zeit brachte eine enorme Popularisierung des Hörspiels mit sich. Serien wie TKKG, Die drei ???, Fünf Freunde oder Masters of the Universe dominierten die Kinderzimmer. Die Produktionen waren zugänglicher, kommerzieller, actionreicher – das Tempo zog an, die Geräuschkulisse wurde dichter, es wurde schneller gesprochen, dramatischer betont. Und es gab klare Rollen: Helden, Bösewichte, Nebenfiguren. Der Fokus lag auf Unterhaltung, weniger auf Tiefe – und doch war das Storytelling oft hervorragend strukturiert. Man erkennt Produktionen dieser Ära sofort am Klangbild, am Einsatz der Musik und an der fast durchgehend frontalen Sprechweise.

Noch etwas später begann sich das Hörspiel vorsichtig zu diversifizieren. Serien wie Point Whitmark, Gabriel Burns und Die schwarze Sonne experimentierten mit komplexeren Erzählstrukturen, es gab mehr Genrevielfalt und die Technik wurde digitaler. Man spürte die Professionalisierung – aber auch eine gewisse Beliebigkeit bei vielen Produktionen, da der Markt gesättigt war und neue Trends wie Videospiele oder Fernsehen an Einfluss gewannen.

Ab 2000 erleben wir eine Renaissance des Hörspiels, aber unter völlig anderen Vorzeichen. Der Markt ist kleiner, aber vielfältiger. Es gibt hochprofessionelle Serien, bei denen das Hörspiel fast filmisch wirkt (Mark Brandis, Foster, Die Elfen), mit aufwendigem Sounddesign, echter Surroundästhetik und einem oft kinoreifen Score. Zugleich gibt es eine Rückbesinnung auf klassische Erzählformen – sei es im Stil von John Sinclair Classics, Sherlock Holmes & Co. oder den Gruselkabinett-Produktionen von Titania. Und es gibt mutige Indie-Produktionen, die sich experimenteller oder expliziter Themen annehmen, wie Mia Insomnia oder Monster 1983.

Man kann also oft schon beim Hören ziemlich gut einordnen, aus welcher Ära ein Hörspiel stammt – sei es anhand der Tonqualität, des Sprechtempos, der Geräuschkulisse, der Musik oder der narrativen Struktur.

Und ja, jede Epoche hat ihren Reiz. Ich persönlich liebe es, all diese Welten zu erkunden – mal den warmen Charme der 80er, mal den literarischen Tiefgang alter Radiohörspiele oder die technische Brillanz moderner Produktionen. Am Ende bleibt das Hörspiel für mich zeitlos – gerade weil es so viele Gesichter hat.