Der Musik-Talk – Teil 50: Peter Maffay

Der Musik-Talk – Teil 50: Peter Maffay

Diesen 50. Teil möchte ich einer echten Legende der deutschen Musikszene widmen – einem Künstler, der über Jahrzehnte hinweg Generationen begleitet hat und dessen Stimme sofort erkannt wird. Kaum ein anderer Musiker hat die deutschsprachige Rockmusik so geprägt wie er

Die Rede ist von Peter Maffay.

Peter Maffay – Wikipedia

de.wikipedia.org

Was bedeutet euch Peter Maffay persönlich – verbindet ihr bestimmte Erinnerungen mit seiner Musik oder vielleicht sogar mit der Welt von Tabaluga?

Welcher Song von Peter Maffay ist euer Favorit – vielleicht „Über sieben Brücken musst du gehn“, „Sonne in der Nacht“ oder „Nessaja“ – und warum gerade dieser?

Findet ihr, dass Peter Maffay heute noch den Stellenwert hat, den er verdient – gerade wenn man seine jahrzehntelange Karriere und seinen Einfluss auf die deutsche Musik betrachtet – oder wird seine Bedeutung manchmal unterschätzt?

Werfen wir erstmal einen Blick auf seine Anfänge.

Peter Maffay – Der lange Weg vom jungen Schlagersänger zum „Steppenwolf“

1949–1963: Kindheit in Rumänien

Peter Maffay wurde am 30. August 1949 als Peter Alexander Makkay im rumänischen Brașov, dem damaligen Kronstadt, geboren. Seine Familie gehörte zur deutschsprachigen Minderheit der Siebenbürger Sachsen. Die ersten Lebensjahre verbrachte er in Rumänien, in einer Zeit, die politisch und gesellschaftlich stark vom kommunistischen System geprägt war.

Schon früh zeigte sich seine Begeisterung für Musik. Er lernte zunächst Geige und entwickelte später großes Interesse an moderner Beat- und Rockmusik. Musik wurde für den jungen Peter immer mehr zu einem wichtigen Teil seines Lebens.

1963 zog die Familie nach Deutschland und ließ sich im bayerischen Waldkraiburg nieder. Für den damals 13-jährigen Maffay bedeutete dieser Umzug einen kompletten Neuanfang. Neue Sprache, neue Umgebung, neue Freunde – vieles musste sich erst entwickeln. Gerade in dieser Zeit wurde Musik für ihn zu einer Art emotionalem Anker.

1964–1968: Erste Bands und die Liebe zur Bühne

In Deutschland entdeckte Peter Maffay immer stärker die Welt der Beatmusik für sich. Inspiriert von internationalen Bands der 1960er Jahre spielte er bald selbst in Schüler- und Amateurbands wie The Beat Boys und später The Dukes.

In kleinen Clubs, Jugendzentren und auf regionalen Veranstaltungen sammelte er erste Bühnenerfahrungen. Bereits damals fiel seine markante Stimme auf. Er war kein typischer Sänger mit glatter Schlagervocal-Stimme, sondern brachte schon früh eine gewisse Rauheit und Direktheit mit.

Nach der Schulzeit begann Maffay zunächst eine Ausbildung als Chemigraf, doch die Musik wurde immer wichtiger. Gemeinsam mit einer Schulfreundin trat er außerdem als Duo Peter & Margit auf. Diese Jahre waren geprägt vom Lernen, Ausprobieren und der Suche nach einer eigenen musikalischen Richtung.

1969: Die Begegnung mit Michael Kunze

Ende der 1960er Jahre kam es zur entscheidenden Begegnung seiner frühen Karriere. Der Produzent und Texter Michael Kunze wurde auf den jungen Musiker aufmerksam. Kunze erkannte schnell, dass Peter Maffay nicht nur gut singen konnte, sondern eine besondere Ausstrahlung besaß.

Er brachte ihn ins Studio und produzierte mit ihm die erste Single „Du“. Damit begann für Peter Maffay der Schritt vom regional auftretenden Musiker hin zum professionellen Künstler.

1970: „Du“ verändert alles

Am 15. Januar 1970 erschien die Single „Du“. Wenige Wochen später trat Peter Maffay mit dem Lied in der ZDF-Hitparade auf – ein Auftritt, der sein Leben praktisch über Nacht veränderte.

„Du“ wurde ein riesiger Erfolg und entwickelte sich zu einem der bekanntesten deutschsprachigen Lieder der frühen 1970er Jahre. Die Single erreichte Platz eins der deutschen Charts und machte Peter Maffay schlagartig zum Star.

Das Publikum sah in ihm nun vor allem den jungen romantischen Schlagersänger mit der sanften Stimme. Genau dieses Image sollte ihn in den kommenden Jahren begleiten – und gleichzeitig auch einschränken.

1970: Das Debütalbum „Für das Mädchen, das ich liebe“

Noch im selben Jahr erschien das erste Album „Für das Mädchen, das ich liebe“. Es war musikalisch stark vom Erfolg von „Du“ geprägt und zeigte Maffay als gefühlvollen Pop- und Schlagersänger.

Die Songs handelten überwiegend von Liebe, Sehnsucht und romantischen Gefühlen. Das Album passte perfekt in die damalige deutsche Schlagerlandschaft und machte deutlich, dass Peter Maffay zunächst klar als Schlagerstar aufgebaut wurde.

Trotz des Erfolgs spürte man bereits, dass Maffay musikalisch mehr wollte. Er war zwar dankbar für den Durchbruch, wollte sich aber langfristig nicht nur auf diese Rolle reduzieren lassen.

1971: „Du bist wie ein Lied“

1971 erschien das zweite Album „Du bist wie ein Lied“. Stilistisch knüpfte es noch stark an das Debüt an. Der junge Sänger blieb weiterhin im deutschsprachigen Pop- und Schlagerbereich erfolgreich.

Die Popularität von Peter Maffay war zu dieser Zeit enorm. Er war regelmäßig im Fernsehen präsent, besonders in großen Musiksendungen jener Jahre. Gleichzeitig begann aber auch der innere Konflikt: Maffay wollte sich musikalisch weiterentwickeln, während große Teile des Publikums genau den romantischen Sänger erwarteten, den „Du“ erschaffen hatte.

1972–1973: Suche nach einer neuen Richtung

Anfang der 1970er Jahre befand sich Peter Maffay in einer künstlerischen Übergangsphase. Er wollte sich langsam vom reinen Schlager lösen und suchte nach einer Musik, die besser zu seiner Persönlichkeit passte.

1973 erschien das Album „Omen“. Rückblickend markiert es eine wichtige Zwischenstation. Die Musik wirkte bereits etwas ernster und reifer. Zwar dominierte weiterhin melodischer Pop, doch Maffay begann, sich vorsichtig aus dem engen Korsett des klassischen Schlagers zu lösen.

Diese Zeit war wichtig, weil sie zeigte, dass Peter Maffay sich nicht mit seinem frühen Erfolg zufriedengeben wollte. Er suchte nach Tiefe, Eigenständigkeit und einem authentischeren Ausdruck.

1974: „Samstag abend in unserer Straße“

Mit dem Album „Samstag abend in unserer Straße“ setzte sich diese Entwicklung 1974 fort. Schon der Titel klang deutlich bodenständiger und alltagsnäher als viele seiner frühen Veröffentlichungen.

Die Songs erzählten zunehmend Geschichten aus dem Leben. Maffay begann stärker als Persönlichkeit hinter den Liedern sichtbar zu werden. Seine Musik wirkte erwachsener, direkter und weniger künstlich romantisch.

Musikalisch blieb er zwar noch im deutschsprachigen Pop verwurzelt, doch der Wandel war deutlich spürbar.

1975: „Meine Freiheit“

1975 erschien das Album „Meine Freiheit“ – ein Titel, der fast wie ein persönliches Statement wirkte.

Peter Maffay wollte sich musikalisch freier entfalten und nicht dauerhaft auf das frühe Teenie-Image reduziert werden. Seine Musik bekam mehr Eigenständigkeit und Persönlichkeit. Man spürte deutlich, dass er sich Schritt für Schritt von den Erwartungen der Schlagerbranche löste.

Diese Phase war für seine spätere Karriere enorm wichtig, weil hier der Grundstein für seine spätere Rockorientierung gelegt wurde.

1976: „Und es war Sommer“ – Der erwachsene Maffay

1976 erschien eines der wichtigsten Alben seiner frühen Karriere: „Und es war Sommer“.

Der gleichnamige Song wurde zu einem großen Erfolg und zeigte einen deutlich gereifteren Peter Maffay. Das Lied erzählte nicht einfach nur eine romantische Geschichte, sondern wirkte wie eine Erinnerung an das Erwachsenwerden – sinnlich, nostalgisch und emotional vielschichtiger als seine frühen Hits.

Das Publikum merkte zunehmend, dass sich dieser Künstler veränderte. Die Musik wurde glaubwürdiger, persönlicher und intensiver. Das Album erreichte hohe Chartplatzierungen und wurde mit Gold ausgezeichnet.

1977: „Dein Gesicht“

1977 erschien das Album „Dein Gesicht“. Die Entwicklung setzte sich weiter fort. Der Klang wurde kräftiger, persönlicher und emotional direkter.

Maffay war nun längst nicht mehr nur der Sänger von „Du“. Seine Stimme wirkte markanter, sein Auftreten selbstbewusster und seine Musik reifer. Man hörte immer stärker jene Mischung aus Gefühl und Kraft heraus, die später typisch für ihn werden sollte.

1977: Tame & Maffay

Ebenfalls 1977 begann Peter Maffays Zusammenarbeit mit Johnny Tame. Gemeinsam veröffentlichten sie das Album „Tame & Maffay“.

Dieses Projekt war für seine musikalische Entwicklung enorm wichtig. Country-Rock, Gitarrenmusik und amerikanische Einflüsse rückten nun stärker in den Vordergrund. Der Sound wirkte freier, bandorientierter und internationaler.

Hier zeigte sich deutlich, dass Maffay musikalisch über den klassischen deutschen Schlager hinausdenken wollte.

1978: Der Bühnenmusiker wächst

Ende der 1970er Jahre entwickelte sich Peter Maffay zunehmend zu einem starken Live-Musiker. Die Konzerte wurden wichtiger und gaben seiner Musik mehr Kraft und Authentizität.

1978 erschien das Album „Live“, das diese Entwicklung dokumentierte. Maffay wirkte inzwischen deutlich selbstbewusster auf der Bühne. Er war nicht mehr nur ein Fernsehsänger romantischer Hits, sondern ein Musiker mit Band, Bühnenpräsenz und wachsender Rockattitüde.

Diese Live-Erfahrung spielte eine entscheidende Rolle für seine weitere Entwicklung.

1979: „Steppenwolf“ – Der große Wendepunkt

1979 erschien schließlich das Album „Steppenwolf“ – und damit der wohl wichtigste Wendepunkt seiner bisherigen Karriere.

Das Album wurde in den Hansa Tonstudios in Berlin aufgenommen und von Peter Maffay gemeinsam mit Peter Wagner produziert. Musikalisch war „Steppenwolf“ deutlich rockiger, kraftvoller und geschlossener als alles, was Maffay zuvor veröffentlicht hatte.

Der ehemalige Schlagersänger verwandelte sich nun endgültig in einen eigenständigen Rockmusiker. Der Titel des Albums passte perfekt: Der „Steppenwolf“ stand sinnbildlich für Freiheit, Aufbruch und künstlerische Selbstbehauptung.

Das Album wurde ein gewaltiger Erfolg, erreichte Platz eins der deutschen Charts und hielt sich dort viele Wochen.

1979: „So bist du“

Aus derselben Phase stammt auch die Single „So bist du“, die 1979 ebenfalls ein Nummer-eins-Hit wurde.

Der Song verband die emotionale Stärke seiner frühen Jahre mit dem reiferen, kraftvolleren Klang des neuen Peter Maffay. Genau diese Mischung machte das Lied zu einem seiner größten Klassiker.

„So bist du“ zeigte eindrucksvoll, dass Maffay seine Vergangenheit nicht ablehnte, sondern weiterentwickelte. Der gefühlvolle Sänger war noch da – aber er hatte nun deutlich mehr Kraft, Persönlichkeit und musikalische Tiefe.

1979: „Tame & Maffay 2“

Ebenfalls 1979 erschien „Tame & Maffay 2“. Dieses Album steht oft im Schatten von „Steppenwolf“, gehört aber unbedingt zur Geschichte dieser Zeit dazu.

Die Zusammenarbeit mit Johnny Tame zeigte weiterhin Peter Maffays Begeisterung für Country-Rock und gitarrenorientierte Musik. Während „Steppenwolf“ den endgültigen Durchbruch als Deutschrocker markierte, blieb „Tame & Maffay 2“ ein Zeichen seiner musikalischen Offenheit.

Der lange Weg zum eigenen Klang

Bis 1979 hatte Peter Maffay bereits eine beeindruckende Entwicklung hinter sich. Aus dem jungen Musiker aus Rumänien war zunächst ein gefeierter Schlagersänger geworden. Doch anstatt sich auf diesem frühen Erfolg auszuruhen, entwickelte er sich Schritt für Schritt weiter.

Alben wie „Omen“, „Samstag abend in unserer Straße“, „Meine Freiheit“, „Und es war Sommer“ und „Dein Gesicht“ dokumentierten seinen Weg vom romantischen Teenie-Star hin zu einem ernstzunehmenden Musiker mit eigener Handschrift.

Mit „Steppenwolf“ erreichte diese Entwicklung 1979 schließlich ihren ersten großen Höhepunkt. Aus Peter Maffay, dem Sänger von „Du“, war endgültig jener Künstler geworden, der später zu den größten deutschsprachigen Rockmusikern zählen sollte.

Hier noch einige Videos aus den Anfängen:

Wer mag nicht hören er sei wie ein Lied.

Man beachte den schicken Lederanzug. 🤣

Frieden kann man schließlich immer gebrauchen.

Und natürlich bekommt er am Ende das Mädel. 😄

Hier im Duett mit Johnny Tame – der Song war allerdings nur eine B-Seite.

Und noch einmal zusammen mit Johnny Tame:

Und natürlich darf „Steppenwolf“ nicht fehlen – hier in einer Live-Version aus dem Jahr 2020.

Quote from Jokel

Absolut eine Musiklegende,wenn auch immer mehr in Vergessenheit geraten

Eher nein, er ist immer noch sehr erfolgreich dabei

Quote from Jokel

Oh,das freut mich für ihn.Auch jüngeres Publikum?Hat er verdient.

Bei den Konzerten ist alles an Alter vertreten. Momentan gibt er wieder seine 10 "Love Places" Konzerte.

Quote from Jokel

Siehst du,mir war nicht einmal bekannt das es da nach dem ersten noch weitere gab.

Sieben Studioalben mit einer Geschichte und ein Album mit Weihnachtsliedern.

Peter Maffay – Die Jahre 1980 bis 1989: Vom erfolgreichen Rockmusiker zur festen Größe der deutschen Musikgeschichte

1980: „Revanche“ – Die Bestätigung des großen Wandels

Als die 1980er Jahre begannen, befand sich Peter Maffay in einer völlig neuen Situation. Mit „Steppenwolf“ hatte er sich 1979 erfolgreich vom Image des Schlagersängers gelöst und war als Rockmusiker anerkannt worden. Nun musste er beweisen, dass dieser Erfolg keine Momentaufnahme war.

Mit „Revanche“ gelang ihm genau das. Das Album erschien 1980 und entwickelte sich zu einem der größten Erfolge seiner bisherigen Karriere. Es erreichte Platz eins der deutschen Albumcharts und hielt sich dort über viele Monate. Die Musik wirkte kraftvoller, selbstbewusster und internationaler als viele seiner früheren Produktionen. Die Gitarren standen stärker im Mittelpunkt, die Arrangements waren dichter und die Texte persönlicher.

Besondere Bedeutung gewann seine Interpretation von „Über sieben Brücken musst du gehn“. Das Lied war ursprünglich von der DDR-Rockband Karat aufgenommen worden. Als Maffay den Titel hörte, war er sofort begeistert und entschied sich für eine eigene Version. Seine Interpretation machte den Song im Westen einem Millionenpublikum bekannt und entwickelte sich zu einem seiner größten Klassiker. Bis heute gehört das Lied zu den wichtigsten Stücken seines Repertoires.

1980 markierte damit endgültig den Moment, in dem Peter Maffay nicht mehr als ehemaliger Schlagersänger betrachtet wurde, sondern als ernstzunehmender Rockmusiker mit eigener Handschrift.

1981: Ein Künstler etabliert sich dauerhaft

1981 erschien kein neues Studioalbum, doch das Jahr war für Maffays Karriere dennoch bedeutend. Der Erfolg von „Revanche“ hielt unvermindert an, die Verkaufszahlen blieben hoch und die Tourneen wurden immer größer.

Immer deutlicher zeigte sich nun, dass Peter Maffay nicht von einzelnen Hits lebte. Sein Publikum kaufte ganze Alben, besuchte Konzerte und begleitete seine künstlerische Entwicklung. Seine Stimme wurde markanter, sein Auftreten selbstbewusster und sein Ruf als Live-Musiker wuchs stetig.

Während viele Künstler nach einem erfolgreichen Album Schwierigkeiten hatten, ihre Position zu halten, schien Maffay nun erst richtig angekommen zu sein.

1982: „Ich will leben“ – Kraft, Leidenschaft und neue Stärke

1982 erschien mit „Ich will leben“ eines der wichtigsten Alben seiner frühen Rockphase. Bereits der Titel wirkte wie ein persönliches Bekenntnis.

Die Songs handelten von Erfahrungen, Hoffnungen, Sehnsüchten und Herausforderungen. Maffay präsentierte sich als Künstler, der seine Zuhörer nicht nur unterhalten, sondern auch berühren wollte. Seine Musik gewann zunehmend an Tiefe, ohne dabei ihre Eingängigkeit zu verlieren.

Das Album erreichte erneut Platz eins der deutschen Charts und bewies, dass sein Erfolg längst kein Zufall mehr war. Besonders auf der Bühne entfalteten die neuen Songs ihre Wirkung. Die Konzerte dieser Zeit zeigten einen Musiker, der immer stärker in seiner Rolle als Rocksänger aufging.

1983: Die Geburt von Tabaluga

1983 begann ein Kapitel, das Peter Maffays Karriere nachhaltig prägen sollte.

Gemeinsam mit Gregor Rottschalk entwickelte er die Figur des kleinen Drachen Tabaluga. Das daraus entstandene Rockmärchen „Tabaluga oder die Reise zur Vernunft“ war weit mehr als ein gewöhnliches Album.

Die Geschichte erzählt von einem jungen Drachen, der sich aufmacht, die Welt kennenzulernen und wichtige Erfahrungen zu sammeln. Hinter der fantasievollen Handlung verbargen sich Themen wie Verantwortung, Mut, Freundschaft und Menschlichkeit.

Viele Beobachter waren überrascht, dass sich ein erfolgreicher Rockmusiker einem solchen Projekt widmete. Doch gerade darin lag seine Stärke. Maffay zeigte, dass er bereit war, kreative Risiken einzugehen und neue Wege zu beschreiten.

Das Album wurde ein großer Erfolg und legte den Grundstein für eines der bedeutendsten Projekte seines gesamten Lebenswerks.

1984: „Carambolage“ – Der Rockmusiker setzt seinen Weg fort

Nach dem märchenhaften Ausflug mit Tabaluga kehrte Peter Maffay 1984 mit „Carambolage“ zu einem klassischen Rockalbum zurück.

Das Album erreichte erneut Platz eins der deutschen Charts und zeigte einen Künstler, der seine musikalische Richtung inzwischen gefunden hatte. Die Songs wirkten kraftvoll, direkt und selbstbewusst. Internationale Rockeinflüsse waren deutlich hörbar, ohne dass Maffay dabei seine eigene Identität verlor.

Die Mischung aus starken Melodien, emotionalen Texten und rockiger Energie machte „Carambolage“ zu einem weiteren Meilenstein seiner Karriere.

1985: „Sonne in der Nacht“ – Einer der Höhepunkte seiner Karriere

1985 erschien mit „Sonne in der Nacht“ eines der bekanntesten Alben Peter Maffays.

Der Titelsong entwickelte sich schnell zu einem Klassiker und gehört bis heute zu seinen beliebtesten Liedern. Das Album vereinte alles, was Maffays Musik inzwischen auszeichnete: große Gefühle, starke Melodien, rockige Arrangements und persönliche Texte.

In dieser Zeit erreichte seine Popularität einen neuen Höhepunkt. Seine Tourneen lockten Zehntausende Besucher an, die Hallen wurden größer und Peter Maffay gehörte inzwischen zu den erfolgreichsten deutschsprachigen Künstlern überhaupt.

Seine Stimme hatte nun jene charakteristische Rauheit entwickelt, die viele Fans besonders schätzen. Gleichzeitig blieb er in der Lage, auch verletzliche und emotionale Momente glaubwürdig zu transportieren.

1986: Tabaluga kehrt zurück

Mit „Tabaluga und das leuchtende Schweigen“ setzte Peter Maffay 1986 die Geschichte seines kleinen Drachen fort.

Aus dem zunächst ungewöhnlichen Nebenprojekt war inzwischen ein fester Bestandteil seines Schaffens geworden. Tabaluga bot ihm die Möglichkeit, Themen anzusprechen, die sich in klassischen Rocksongs nur schwer erzählen ließen.

Die Geschichte wurde komplexer, die Figuren entwickelten sich weiter und die Botschaften gewannen an Tiefe. Themen wie Verantwortung, Freundschaft und Menschlichkeit standen erneut im Mittelpunkt.

Gleichzeitig zeigte das Projekt, dass Peter Maffay längst mehr war als nur ein Rockmusiker. Er war inzwischen auch Geschichtenerzähler und Konzeptkünstler geworden.

1987: Die legendären DDR-Konzerte

1987 wurde zu einem der bemerkenswertesten Jahre seiner gesamten Karriere.

Im Rahmen der Feierlichkeiten zum 750-jährigen Jubiläum Berlins erhielt Peter Maffay die Einladung, in der damaligen DDR aufzutreten. Vom 9. bis 12. März 1987 spielte er gemeinsam mit seiner Band vier Konzerte in der Werner-Seelenbinder-Halle.

Für viele Musikfans in der DDR war dies ein außergewöhnliches Ereignis. Zwar war Peter Maffay auch dort längst bekannt, doch westdeutsche Rockmusiker waren nur selten live zu erleben. Die Nachfrage war entsprechend groß, und die Konzerte wurden zu einem überwältigenden Erfolg.

Besonders symbolträchtig war die Tatsache, dass Maffay mit „Über sieben Brücken musst du gehn“ eines jener Lieder sang, das ursprünglich von der ostdeutschen Band Karat stammte. Kaum ein anderer Song stand so sehr für die verbindende Kraft der Musik zwischen Ost und West.

Die Auftritte wurden aufgezeichnet und später unter dem Titel Peter Maffay – Live '87 veröffentlicht. Bis heute gelten diese Konzerte als wichtige Dokumente deutsch-deutscher Musikgeschichte und zeigen Peter Maffay auf dem Höhepunkt seiner Live-Stärke.

1988: „Lange Schatten“ – Reife und Nachdenklichkeit

Mit „Lange Schatten“ veröffentlichte Peter Maffay 1988 ein Album, das viele seiner Erfahrungen und Entwicklungen der vergangenen Jahre bündelte.

Die Songs wirkten nachdenklicher und persönlicher als manches frühere Werk. Während viele Künstler der 1980er Jahre auf modische Trends setzten, blieb Maffay seiner Linie treu und konzentrierte sich auf starke Inhalte.

Seine Texte beschäftigten sich zunehmend mit Verantwortung, menschlichen Beziehungen und persönlichen Erfahrungen. Gerade diese Ernsthaftigkeit unterschied ihn von vielen Zeitgenossen.

Musikalisch blieb das Album dennoch zugänglich und eingängig. Es zeigte einen Künstler, der sich nicht mehr beweisen musste, sondern seinen eigenen Weg gefunden hatte.

1989: „Kein Weg zu weit“ – Der Abschluss eines außergewöhnlichen Jahrzehnts

1989 erschien mit „Kein Weg zu weit“ das letzte Studioalbum Peter Maffays in den 1980er Jahren.

Das Album erreichte erneut Platz eins der deutschen Charts und setzte die beeindruckende Erfolgsserie der vergangenen Jahre fort. Der Titel passte dabei hervorragend zu seiner bisherigen Laufbahn.

Tatsächlich war kein Weg zu weit gewesen. Vom jungen Einwanderer aus Rumänien über den gefeierten Schlagersänger der frühen 1970er Jahre bis hin zum erfolgreichen Rockmusiker und Schöpfer von Tabaluga hatte Peter Maffay einen außergewöhnlichen Weg zurückgelegt.

Musikalisch vereinte das Album viele Elemente seiner bisherigen Entwicklung: Rock, Balladen, starke Melodien und persönliche Texte. Es wirkte wie eine Zusammenfassung dessen, was Peter Maffay in den 1980er Jahren erreicht hatte.

Die 1980er als Jahrzehnt der Krönung

Wenn die 1970er Jahre die Zeit des Wandels waren, dann waren die 1980er Jahre die Zeit der endgültigen Etablierung.

Mit Alben wie „Revanche“, „Ich will leben“, „Carambolage“, „Sonne in der Nacht“, „Lange Schatten“ und „Kein Weg zu weit“ entwickelte sich Peter Maffay zu einem der erfolgreichsten deutschsprachigen Musiker überhaupt.

Gleichzeitig entstand mit Tabaluga ein Projekt, das weit über die Musik hinaus Wirkung entfalten sollte. Hinzu kamen legendäre Tourneen, große Live-Erfolge und die historischen DDR-Konzerte von 1987, die bis heute als besondere Momente seiner Karriere gelten.

Als die 1980er Jahre endeten, war Peter Maffay längst mehr als ein erfolgreicher Sänger. Er war zu einer festen Größe der deutschen Musikgeschichte geworden – ein Künstler, dessen Name für Millionen Menschen untrennbar mit deutschsprachiger Rockmusik verbunden war.

Und hier noch ein paar Songs aus dem Jahrzehnt:

Es begann mit „Revanche“:

„Eiszeit“ – heute leider wieder aktueller denn je.

Der Tabaluga-Überhit schlechthin: „Ich wollte nie erwachsen sein“.

„Herzinfarkt“ – danach tut man es nie wieder. 😉

Der Titelsong aus dem Meisterwerk von 1985:

Einer der besten Tabaluga-Songs überhaupt:

„Zur Kasse bitte“:

„Tiefer“, geschrieben von Hartmut Engler von Pur: