Der junge Sherlock Holmes - 20. Das Spiel um König Artus
Sherrinford Holmes soll auf der Isle of Wight eine dringend benötigte Kur antreten. Sherlock und Victor begleiten ihn – allerdings nur so lange, bis der genervte Sherrinford sie kurzerhand wieder nach Hause schickt. Doch der Plan scheitert sofort: Alle Fährverbindungen sind gesperrt, denn zwei gefährliche Häftlinge sind ausgebrochen und befinden sich vermutlich noch auf der Insel. Während die Behörden versuchen, die Lage unter Kontrolle zu bringen, nutzen Sherlock und Victor die Gelegenheit, eigene Nachforschungen anzustellen. Statt brav zu warten, folgen sie ihrer Intuition – und geraten schneller, als ihnen lieb ist, ins Zentrum eines Falls, der sie direkt an die Spuren der entflohenen Verbrecher führt. Schon bald müssen die beiden feststellen, dass hier mehr im Schatten lauert als nur zwei flüchtige Häftlinge. Ein scheinbar harmloses Schauspiel, das sich rund um die Artus-Sage dreht, verstrickt sich plötzlich mit der Realität – und eine Inszenierung wird zum gefährlichen Katz-und-Maus-Spiel.
Die zwanzigste Folge der Reihe schlägt ein dynamisches, leicht abenteuerliches Kapitel auf, das den jungen Holmes einmal mehr in eine Situation wirft, die eigentlich außerhalb seines eigentlichen Wirkungskreises liegt – und gerade dadurch besonders spannend wird. Die Isle of Wight ist ein atmosphärisch reizvoller Schauplatz: ein Ort zwischen touristischer Idylle, Küstennebel und der unterschwelligen Unsicherheit eines polizeilichen Ausnahmezustands. Diese Ausgangslage ist dramaturgisch klug gewählt, denn sie vereint jugendliche Neugier, Inselmystik und die klassische Holmes’sche Spürnase. Die Inszenierung nimmt sich Zeit, das Setting auszuleuchten, bevor die Handlung Fahrt aufnimmt. Genau diese Mischung aus Ruhe, Anspannung und plötzlicher Bedrohung sorgt für ein wohltuendes Holmes-Gefühl, das sowohl vertraut als auch frisch erscheint.
Die Inszenierung setzt stark auf Tempowechsel – ein Stilmittel, das der Folge ausgesprochen gut steht. Zu Beginn herrscht beinahe Urlaubsstimmung, doch sobald der Ausbruch der Häftlinge bekannt wird, verwandelt sich die Atmosphäre schlagartig. Besonders schön gelungen ist die Art, wie die Regie die verschiedenen Erzählstränge miteinander verwebt: das angespannte Warten auf die Fähre, die Begegnungen mit den Bewohnern der Insel, die Spurensicherung am Strand und das Eintauchen in die theatrale Welt des Artus-Spiels. Diese Elemente greifen organisch ineinander und erzeugen einen steten dramaturgischen Fluss, der die Spannung kontinuierlich steigert. Das mittelalterliche Spiel rund um König Artus wird nicht nur als Kulisse genutzt, sondern gewinnt eine narrative Bedeutung, die dem Fall zusätzlichen Reiz verleiht. Gerade die Szene, in der Sherlock und Victor zwischen Bühne und Realität hin- und hergerissen sind, gehört zu den eindrucksvollsten Momenten. Insgesamt spürt man, wie durchdacht und harmonisch die Dramaturgie aufgebaut ist: klar strukturiert, abwechslungsreich und atmosphärisch stimmig.
Dirk Petrick liefert erneut eine starke, lebendige Interpretation des jungen Sherlock Holmes. Er vereint analytische Kühle mit jugendlicher Ungeduld – eine Mischung, die hervorragend zu dieser Phase von Holmes’ Leben passt. Sebastian Fitzner als Victor Trevor ist wie immer ein verlässliches Gegenstück: neugierig, loyal, manchmal impulsiv, aber stets mit spürbarer Wärme. Gemeinsam bilden sie ein glaubhaftes Duo, das diese Reihe trägt. Charles Rettinghaus verleiht Sherrinford Holmes einmal mehr eine souveräne, leicht arrogante Note, wodurch die familiäre Dynamik humorvoll, aber zugleich stimmig bleibt. Peter Lontzek gibt Inspector Loring eine bodenständige, entschlossene Ausstrahlung, während Sven Plate und Marie Bierstedt ihren Figuren emotionale Tiefe und Glaubwürdigkeit verleihen. Besonders die kleinen Nebenrollen – etwa die Schauspieler Jones und Wilson – lockern die Episode mit charmanten, pointierten Auftritten auf.
Die technische Umsetzung ist solide und setzt vor allem auf klare Räume und deutliche akustische Zäsuren, um zwischen Hafen, Inselwegen, Probenraum des Theaters und den nächtlichen Szenen zu unterscheiden. Die Musik bleibt dezent, aber wirkungsvoll – vor allem die leicht mittelalterlichen Klangnuancen, die subtil an das Artus-Spiel erinnern, sorgen für zusätzlichen Charme. Die Geräuschkulisse wirkt nie überladen, sondern stützt die Szenen mit feinen Akzenten: Wind am Ufer, Schritte in der alten Burganlage, gedämpfte Stimmen im Hintergrund. Das Sounddesign ist wie gewohnt professionell und atmosphärisch verlässlich.
Das Cover fängt den Abenteuercharakter der Folge wunderbar ein: Die Ritterrüstung, die Burg im Hintergrund und die beiden Jungen, die sich neugierig aus dem Schatten lehnen, vermitteln sofort das Gefühl eines „historischen“ Spiels, das aus dem Ruder gerät. Die Farbgebung wirkt leicht entrückt, fast neblig, was gut zum Inselsetting passt. Ein dynamisches, erzählerisch dichtes Motiv, das die Atmosphäre der Produktion bereits visuell ankündigt.
Das Spiel um König Artus ist eine lebendige, stimmungsvoll erzählte Folge, die den jungen Sherlock und Victor in ein Abenteuer wirft, das klassische Detektivarbeit, Inselkrimi und theatrale Mittelalter-Atmosphäre elegant miteinander verbindet. Die Dramaturgie ist packend, die Figurenkonstellation überzeugt, und die Inszenierung nutzt ihren Schauplatz hervorragend. Eine spannende, abwechslungsreiche Episode der Reihe, die sowohl junge Fans als auch erwachsene Hörer gut unterhält – und die Lust darauf macht, die weiteren Fälle des jungen Holmes zu verfolgen.
