Edgar Wallace Legends - 4. Die Bande des Schreckens
Ein Toter schwört Rache – und macht ernst: Cly Shelton, einst verurteilt wegen Polizistenmordes, wurde hingerichtet. Doch kurz vor seinem Tod verkündete der Kriminelle, aus dem Grab heraus zurückzuschlagen und jeden zur Rechenschaft zu ziehen, der Anteil an seinem Sturz hatte. Was zunächst wie das Wüten eines fanatischen Sterbenden klingt, nimmt rasch bedrohliche Züge an: Nach und nach sterben mehrere Personen – unter mysteriösen Umständen. Inspektor Arnold Long übernimmt die Ermittlungen und gerät in ein Labyrinth aus Angst, Verschleierung und unheimlicher Symbolik. Wer steckt hinter dem maskierten Rächer? Und ist Cly Shelton wirklich tot?
„Die Bande des Schreckens“ zählt nicht zu den prominentesten Wallace-Stoffen – gerade deshalb war die Neugier auf diese Hörspieladaption der Holysoft-Reihe besonders groß. Marc Freunds Bearbeitung setzt weniger auf reißerische Action als auf eine düstere, geradezu unheimliche Atmosphäre, die dem Stoff gut zu Gesicht steht. Im Zentrum steht nicht die reine Polizeiarbeit, sondern das Spiel mit der Angst: Die Geschichte lebt von einem Gefühl der Beklemmung, das sich mit jeder Szene steigert. Die schleichende Bedrohung, die sich wie ein Schatten über die Figuren legt, verleiht dem Krimi beinahe übernatürliche Züge – ein reizvoller Kontrast zum klassisch britischen Ermittlungsumfeld.
Die Inszenierung setzt auf subtile Spannungsmomente statt plakative Effekte. Regisseur Dirk Jürgensen und Skriptautor Marc Freund erzählen geradlinig, aber mit Gespür für Atmosphäre. Die Handlung entfaltet sich in ruhigen, oft bedrückenden Dialogszenen, durchzogen von einer wachsenden Angst, die sich auch auf den Hörer überträgt. Der Spannungsbogen wird dabei geschickt aufgebaut: Die Mordserie beginnt beinahe beiläufig, steigert sich dann zu einem bedrohlichen Komplott. Die Charaktere, besonders Nora Sanders, Inspektor Long und Richard Cravel, werden mit psychologischer Tiefe gezeichnet – sie sind nicht nur Figuren in einem Krimi, sondern Menschen mit Schuld, Zweifel, Misstrauen. Die Dramaturgie vertraut der klassischen Dreiaktstruktur, schafft aber durch gezielte Szenenwechsel und Perspektivbrüche zusätzliche Dynamik. Das titelgebende „Band“ bleibt lange im Dunkeln, sodass die Auflösung ihre Wirkung nicht verfehlt.
Das Ensemble überzeugt durchweg mit nuancierten Leistungen. Marcel Collé als Inspektor Long verleiht dem Ermittler Würde und Nachdenklichkeit, ohne ihn zur Karikatur des englischen Gentleman-Detektivs werden zu lassen. Jenny Maria Meyer als Nora Sanders bringt viel feines Spiel in ihre Rolle, lässt Verletzlichkeit und Stärke gleichberechtigt nebeneinander bestehen. Philip Bösand gibt Richard Cravel mit gedämpfter Unsicherheit und latentem Misstrauen Profil, während Vanessa Diana Wirths Alice Cravel zwischen innerer Zerrissenheit und kühler Distanz changiert. Als Clay Shelton hinterlässt Stephan Benson eine nachhaltig unheimliche Wirkung – schon seine ersten Worte hallen drohend nach. Hervorzuheben ist auch Kai Taschner, der dem Staatsanwalt Purley Crewe einen Hauch von Arroganz und Kontrolle mitgibt, ohne ihn unsympathisch wirken zu lassen. Gisa Bergmann als Erzählerin sorgt für ein dezentes, aber wirkungsvolles Klammermoment, das der Inszenierung Struktur und Atmosphäre verleiht.
Technisch ist die Produktion auf gewohnt hohem Niveau. Manuel Georg Strassers Sounddesign bleibt im Hintergrund, aber nie belanglos. Besonders die Szenen im Gericht und im nächtlichen Haus der Cravels profitieren von akustischer Feinarbeit: knarzende Dielen, entfernte Schritte, das dumpfe Grollen einer nahenden Bedrohung – die Atmosphäre ist dicht, doch nie überladen. Die musikalische Untermalung arbeitet mit reduzierten Motiven: sparsam eingesetzte Streicher, tiefe Klavierakkorde, ab und an ein melancholisches Bläserthema. Das alles wirkt stimmig, elegant und fernab billiger Gruseleffekte. Der Dialogschnitt wirkt straff, Übergänge sind sauber gearbeitet, und die Balance zwischen Musik, Sprache und Geräuschwelt ist ausgezeichnet abgemischt.
Das Cover fügt sich nahtlos in die stimmungsvolle Gestaltung der Serie ein. Im Stil alter Filmplakate gehalten, zeigt es eine Szene, die Spannung, Gefahr und ikonische Wallace-Ästhetik vereint: ein Mann am Telefon – im Hintergrund lauert eine dunkle Gestalt mit gezogener Waffe. Goldbarren auf dem Tisch, scharfe Lichtkontraste, Schattenriss und Retro-Typografie – das Cover verströmt genau jene Atmosphäre, die Edgar-Wallace-Fans erwarten dürfen. Es ist zugleich nostalgisch und markant, cineastisch und stilisiert – ein echter Hingucker in der Sammlung.
Die Bande des Schreckens ist eine atmosphärisch starke, erzählerisch konzentrierte Folge der Edgar Wallace Legends-Reihe. Ohne Actionkrawall, dafür mit dichten Dialogen, psychologischer Tiefe und einem packenden Rätsel entfaltet sich ein Krimi, der mehr ist als die Summe seiner Teile. Dank exzellenter Sprecher, dezenter Musik und einer Inszenierung mit Feingefühl für Tempo und Stimmung zählt diese Episode zu den stärksten der Reihe. Besonders für Liebhaber subtiler Spannung und klassischer Krimistoffe mit leichtem Mystery-Anstrich eine uneingeschränkte Empfehlung.
